結論から言うと、Dual Huckは「演奏に集中できる」機材だと私は思います。 「良い音」とはなんでしょうか？ 「良い機材」とはなんでしょうか？ 「良いプレイ」とはなんでしょうか？ エレキベースという楽器はポピュラー音楽で使われる楽器の中でとりわけアンサンブルに入った時にその楽しさを体感する楽器ではないでしょうか。 そのため、私はベースにおいての「良いプレイ」というのは"バンドが"「良い音」を鳴らすためのプレイであるべきだと思っています。 ではバンドの「良い音」とはなんでしょうか？ これはかなり幅がある答えかなと思いますが、アーティストが楽曲を通してお客さんに感じて欲しい想いを伝えられる音、でしょうか。 従ってベースにおける「良い機材」というのは"バンドの中"で「良いプレイ」をした時に生まれたバンドとしての「良い音」を出力するものだと考えています。 そうすると、奏者は「どういう効果をこの曲に与えたいか」を常に考えて周りの音を聴きながら手元のタッチや楽器のボリューム、トーン、アンプの設定やエフェクターの設定とオンオフを行っていくことになります。 無意識にやっているけど意外と頭は忙しい。 そして、これを意識してやろうとすると集中力が取られてプレイの質が下がっていきます。 そうならないように「この機材があればやりたいことが無意識に出来る」という状態を目指して機材を仕入れていくわけです。 その点においてDual Huckのとにかくの強みは「バンドの中で使える音」が出力されてくる機材という部分です。 ・ベーシック機能 まずEQに求めるのは「ベースをバンドの中でどの位置にもっていくか」ではないでしょうか。 その点、Dual HuckのEQはどっしり重心を下げたければベースを上げ、華やかに前に出たければトレブルを上げる。そうすると自然とミッドが「そうしたいならこのくらいだよね」って位置に落ち着くという設定になっています。ミッドの扱いがベースの存在感を決めるのですが、 「前に出たいのはわかるけどベースがその位置にいると邪魔なんだよ」 「支えたいのはわかるけどもう少し前に出てよ」 という状態にほぼならない設定なので音が決まるのが早い。 そしてJUICY。 これは歪みなんですが、役割としては「抜け」のコントロールに有効です。 色んな周波数がステージ上には渦巻くのですが、その中でベースだけがクリーンに抜けてくるだけではなく、他の音も引き連れてうねらせながら抜けてくる。その質感をコントロールするイメージで量を決めると、EQで決めた位置にいるベースがバンド全体の音を一段太くしてくれるはずです。 ・Ach FLUFFYはいわゆる「モコモコ」を作るんですが、ベーシック機能のEQにより適切な位置取りとJUICYによるバンド音との融合状態を作れる設定だからこそ、「埋まらないモコモコ」が完成する感覚です。 昔のファンクやソウルの太くてどっしり支えながらもラインはしっかり感じるアレも作れます。 MORE JUICYはその名の通りなので、求める「抜け」のために使うかどうかをバンド全体の音の中で決めてください。 ・Bch SLAPとCHOPはどちらもいわゆる「ギラつき」を司ります。 SLAPの方がよりキラキラしていて、CHOPは渋いギラつき感のイメージで、キャラクターが違うので手元の楽器と合わせてどんな表情を作りたいか試してみてください。 私の楽器と出したい音的にはCHOPの方がハマりました。 という具合に、Dual Huckは2chでそれぞれのキャラクターでベースとしての一番真ん中にある「核」を作るに非常に適したものです。 そこから更に歪みを加えたり、ポイントで別にEQかけて曲ごとの表情を加えたりしても、あらゆるバンドサウンドを作り上げる前提となる音をしっかりと仕上げてくれますので、どのエフェクターをONにしても素材が良いから当然出音が良い＝「演奏に集中できる」機材だと思います。 バンドのベーシストとしての視点から見ても、Dual Huckは音の根幹を作る機材として、他を凌駕する存在だと思います。まさに「Huck」――この音から抜け出すのはしばらく先になりそうです。